江松、黄莱、王新伦中国画作品展
指导单位
福建省文学艺术界联合会
主办单位
福建省美术家协会
协办单位
厦门市美术家协会
承办单位
厦门传世艺宫美术馆
开幕时间
2017年8月25日上午10:00
展览时间
2017年8月25日至9月10日
展览地点
厦门传世艺宫美术馆
(虎园路16号厦门宾馆南门)
由福建省文学艺术联合会指导，福建省美术家协会主办，厦门市美术家协会协办，厦门传世艺宫美术馆承办的《喜迎金砖·向人民汇报——“深入生活、扎根人民”江松、黄莱、王新伦中国画作品展》开幕仪式，将于8月25日上午10：00在传世艺宫美术馆开幕。展览将持续至9月10日。
此次展览的主题为《喜迎金砖 · 向人民汇报》，意在弘扬中国传统文化，并让广大人民群众共享艺术发展成果。
这次展览也是江松、黄莱、王新伦三位艺术家的首次艺术联展，共展出三位艺术家历年创作的人物、山水、花鸟精品百余幅，欢迎感兴趣的投资者、市民前去现场欣赏交流。
1
江松：风格鲜明，笔简气壮
中国美术家协会会员，上海合作组织国际艺术家联谊会理事，福建省画院特聘画师，福建省人大画室特聘画师，福建省政协画室特聘画师。原华侨大学美术系主任、教授。先后就学于浙江美术学院中国画系和广州美术学院。
江松长期研究探索中国山水画，形成了自己独特的重彩山水画风格。在创作上，他很好地将中西传统结合起来，既吸收西画传统的深厚的色彩应用能力，又以中国画的随类赋彩改变其色彩关系，从而使画面仍以传统中国画的人文情怀为主线。
福建师大美术学院院长，福建省美术家协会副主席檀东铿说，江松教授从事山水画创作已数十年，成就卓著，其山水画的最大成功就在于个人风格鲜明，若用四个字概括，就是“笔简气壮”。
檀东铿认为，江松山水画的个人风格是通过他独特的山水画语言展现的。
首先，在取景上，像画史上的“马一角”、“夏半边”一样。他的山水画喜画边角之景，以小见大。或悬崖断壁，或山峰峦顶，虽然只是大山的一部分，却愈显山形之气势，蒼松之阴蘙，峰峦之突兀。
其次，在笔墨上，江松的山水画不像我们所习见的山水画，而是多用重墨大笔勾皴点染，且笔中见方折，因而笔墨简约、率真、质朴，颇具阳刚之美。
再次，在山石结构上，江松的山水画在传统山水画石分三面，大小相间的基础上大胆地引进了西方块面的构成原理，使其山水的山石峦峰结构显得磷峋雄奇，给人不同凡响、不落熟套之感。
总而言之，江松的山水画以其独特的简约雄浑、意境幽深、气势豪壮的笔墨章法语言向人们展示了他崭新的风貌，赢得了同行和山水画爱好者的青睐。
《华枝春满》 97x180cm
《初日照高林》80x200cm
《瑞雪丹崖碧水流》 170x256cm
2
黄莱：变革时代进行哲学画创作的第一人
黄莱，（别署莱戈）男，福建永泰人，现为中国美术家协会会员、中国美术研究会研究员、亚洲画家联合会副秘书长、福建省人大、政协书画院特聘画家、福建省花鸟画家协会副秘书长，曾受聘福州外语外贸学院艺术学院教授、亚洲美术杂志编委、福州市第十届人大代表等。作品曾获首届九华山杯书画大展获二等奖、二幅作品入选全国第七届美展、首届中国花鸟画作品大展，获优秀奖（最高奖）、当代著名花鸟画家作品大展，获优秀奖（最高奖）、第二届中国花鸟画大展、跨世纪中国画家作品展、获最佳优秀作品奖等。先后在福州、香港、台湾、德州、北京、济南以及福建美术馆、常熟美术馆举办个人画展，作品为收藏界所重。有《黄莱作品精选集》【荣宝斋出版】、《中华名家黄莱作品选》【天津人美出版】、《咀嚼绘画》文集【中国书籍出版社】 等十多部个人专著。
黄莱的作品在继承传统的基础上，试图以花、鸟这些大自然最具精神性的”自然物”为载体，表现出了现代人少有的沧桑感，浑厚、苍茫、博大，形成了黄莱独特的审美形态，为拓展当代大花鸟画的表现疆域，提供了新的表现图式。
黄莱认为，“中国画无内界”。
为此，他把中国画三大体系，工笔画、写意山水画、写意花鸟画的边界完全拆除，用体现他哲学思考的意，重新组织画面，既有写意的率性和概括，又有工笔的精细和生动，以凸现用视觉形象进行哲学思考的特点。
可以毫不夸张的说，黄莱是变革时代进行哲学画创作的第一人和开创者。
著名美术评论家、厦门大学教授洪惠镇:黄莱的花鸟画，关注大自然和生命，这是黄莱花鸟画的核心价值，以此来提示生命的真谛，是位很有深度、很有价值的画家，目前，这样的画家很少。
苍生系列 68X68cm
苍生系列 68X68cm
68X68cm 俏不争春
3
王新伦：于小人物处着笔，画出大时代
1985 年毕业于安徽师范大学美术系，中国画专业。同年分配在安徽淮北煤炭师范学院美术系任教，1996 年 2 月调入福建厦门集美大学艺术教育学院美术系，1997 年在中国美院国画系进修学习，1998 年考入中国美院中国人物画研究生课程班，2000 年结业；2004年在中央美术学院国画系访学。2010-2012年在中国国家画院冯远工作室做访问学者。现为集美大学美术学院教授、中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协中国人物画艺术委员会常务副主任、厦门市美术家协会主席，清华大学美术学院高研班导师。
王新伦的创作灵感源于对生活的感受与思索，业精于勤，于细微处见精神，从唯美仕女到社会众生，笔墨之间，蕴含着浓烈的情感。
他的作品，于小人物处着笔，画出大时代。
那些踏实憨厚的工人，勤劳善良的父老乡亲，饱经风雨的老战士、淳朴真诚的少数民族，各个鲜活的人物在他的笔下一一绽放。
在这些作品，人物虽然肩负生活的沉重负担，但大多性格率直单纯，形象生动粗犷。
在表现方法上，王新伦追求单纯明朗，放弃繁复变化，以粗犷的线条增强画面的厚重感和苍润效果。
同时，他还大胆吸收西方油画的一些表现方法，强化中国画线条的表现力，增强造型的塑造力，着力刻画众生渴望发展的强烈冲动，画面雄浑而大气。
王新伦曾说，在他的画作中，那些创造中国当代历史的社会底层“小人物”，绝不只是时代的符号或阶层的代表，而是个性鲜明和内心丰富的真实生命存在。他们虽然没有改天换地的伟力，但却有水滴石穿的威力。他希望，通过自己的创作，让这一群体的形象更为真实饱满，同时也充满正能量地传递给世人。
《盛世》220x180cm
《持佛珠老妇》 180x96cm
《朝圣的母子》180x96cm
