北京电影学院【中外电影历史与理论】（学术型）方向
专业课一：【艺术与电影基础理论】（学术型）
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《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著
《中国电影史》钟大丰
《外国电影史》郑亚玲
《电影基础理论》陈晓云
《电影理论与批评》王志敏
《中国文化读本》叶朗著
《什么是艺术》（美）沃特伯格著
《艺术概论》赵彬
《艺术学概论》彭吉象
《艺术概论》王宏建
外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含：
【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】
专业课二：【中外电影历史与理论】（学术型）
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《西方电影理论史纲》胡星亮
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《西方电影史概论》邵牧君
《电影理论史评》尼克布朗
《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山
《中国电影发展史》程季华
《中国电影史1937—1945》李道新
艺术理论艺术概论文艺理论笔记
简述艺术批评在形态上的分类
艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、批评和判断的文化活动根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为：（1）社会批评；（2）传记批评；（3）心理批评；（4）文化批评；（5）读者批评
简述艺术作品中感性与理性的关系
（1）在艺术作品中，感性更多的是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象情境及意境所凸现出的理性内涵。
（3）在艺术作品中，感性与理性统一于文化。一方面艺术作品表现为感性形式和理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。
艺术性是电影的根本属性
电影，呗称为文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后的“第七艺术”，同其他艺术一样，电影具备满足人们精神交流和审美需要的艺术功能，自从梅里爱创造了故事片的样式，电影便具有思想性与艺术情节表现力，随着电影技术与艺术的发展，随着电影技术与艺术的发展，随着格里菲斯对电影蒙太奇手法的运用，尤其是爱森斯坦等人的经典影片的问世，电影作为艺术的美学意义逐渐被人们承认，正是在电影作为故事片的含以上，电影与传统艺术具有共通的艺术性，即以“虚构的真实表现幻想的生活”。在当今社会，好莱坞被看做是电影工业的成功典范，美国大片充斥着中国电影市场，我国一些电影界人士甚至片面地认为，好莱坞大片成功的关键就在于他们把电影的商业性作为电影的本质属性来对待。的确，好莱坞电影是世界上最强大的电影工业体系，好莱坞电影从总体上讲，是受商品生产规律制约和支配的，但是好莱坞经验中也包括：它始终以开放的态度吸收电影的艺术经验和艺术探索，以宽容的态度对待具有艺术个性的电影艺术和艺术作品，同时，好莱坞电影的成功也得益于它支持一些电影艺术家不放弃认为电影是一种艺术的观念，它首先让艺术家借助于电影工业实现或者部分地实现其艺术理想，同时也让商人借助于电影艺术实现或部分地实现其经济效益。
【电影基础理论篇】重点名词解释
场面调度
场面调度出自发文，意为“摆出适当的位置”或“放在场景中”。开始用于舞台剧 指导导演对一个场景内演员的行动路线、位置和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，意指导演对画框内事物的安排。
跳切
“切”的一种。从一个镜头到另一镜头，一场到另一场，必须遵循的必要时空逻辑确保情节动作的连续性。跳切是一种打破常规的表现形式，省略时空过程，将动作进行跳跃式、非逻辑的组接来突出相关内容。
景别
景别主要是指摄影机同呗摄影对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创造者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分
类型电影
是指按照约定成俗的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。类型电影的主要特点：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。
法国新浪潮电影
法国“新浪潮”电影“nouvelle vague”法国新闻界把1958至1959年间突然涌现的一股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”1959，24名青年人拍成了他们的处女座：1960年，又有43名青年人成为电影导演这批青年导演被称为“新浪潮”导演，他们的影片被称为“新浪潮”电影。后来，“新浪潮电影”一词被广义地用来指称在世界各国陆续出现的，特别是由新锐导演拍摄的敢于打破传统电影语法的故事片。
法国“新浪潮”电影的兴起主要得力于《电影手册》杂志。该杂志从1955年起在安德烈—巴赞等人的领导下，团结了一批青年影评人如弗郎索瓦 特吕弗、让昌克 戈达尔、克劳德 夏布洛尔和雅克 里维特等，对法国商业电影的平庸和虚很进行猛烈抨击，提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”方法，对美国电影的艺术价值作了新的评价法国“新浪潮”电影的兴起还由于当时法国电影业的经济困境。
