幻
想
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义
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落
贵
族
埃尔·格列柯
El Greco
1541 – 1614
埃尔格列柯，一位久居于西班牙的希腊画家，他是西班牙文艺复兴时期最有个人特质的一位大师，打破了传统的文艺复兴风格，形成了一种完全属于自己的美学风格。
作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知，他是西班牙绘画的开拓者，是文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。
不可思议的情感、扭曲的身体、戏剧性的色彩和可见光。
他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。尽管他取得了如此的成功，但在画家的晚年，金钱上的问题却接连不断。
原因之一是他的生活方式过于奢侈，另一个原因是由于他自尊心极强，动辄就同委托者们发生诉讼。
格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。
他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。
他的画风在当时并不受宠，但在20世纪重新获得肯定，被公认是表现主义及立体主义先驱，影响了马奈、塞尚及毕加索等现代主义大师。
接下来介绍十件你需要知道的格列柯的作品
耶稣治愈盲人
1570
埃尔格列柯的早期作品，创作于意大利的威尼斯或罗马。早年间，这幅画被误认为是丁托列托和维罗纳人的画作，直到十九世纪五十年代，专家最终认定它是埃尔格列柯的作品。
脱掉耶稣的外衣
1577-1579
十六世纪七十年代末期，格列柯搬到托莱多不久，教会官员委托他绘制，此后这幅画一直放置在托莱多教堂中。这件作品体现了带有奇特当代风格的格列柯式的特征：扭曲的形态、鲜艳的色彩。
放在男爵胸口的手
1580
埃尔、格列柯以宗教题材作品而出名，但他同时也创作了许多肖像画。其肖像画的代表作之一正是《放在男爵胸口的手》。然而，整幅画作最夸张之处在于男爵细长的手指。这幅画作现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。
奥尔加斯伯爵的葬礼
1586-1588
这幅画被认为是埃尔格列柯最出名的作品。它被发现于美国托莱多的圣多美教会，画中描绘的是一位著名的慈善家——唐冈萨洛鲁伊斯（Don Gonzalo Ruíz）的传奇故事。这幅画的特点是有两个对比的部分：静态的下半部分中的人物包括当地居民、神父、圣徒以及鲁伊斯的上身，与之形成对比的是上半部分形似流动的天堂。
圣母子和天使
1597-1599
现在你可以在华盛顿国家美术馆看到这幅画，画中圣母玛丽和孩童时的耶稣坐在天空中的松软云朵上，被云下左右两侧的天使圣玛蒂娜和圣艾格尼丝围绕着。这是一件格列柯的经典作品，画中运用了他最具代表性的鲜艳色彩，包括粉红、绿、蓝、黄以及橘红色。
圣马丁和乞丐
1597-1599
这幅画同样藏于华盛顿国家美术馆，画中描绘了在圣马丁的旅途中，一位士兵与路上遇见的乞丐分享了他的斗篷。裸体乞丐，身形扭曲的披着一块绿色的布。
托莱多之景
1598-1599
除了宗教作品和肖像画以外，格列柯也绘制了一些奇特罕见的风景画，比如现藏于纽约大都会博物馆的《托莱多之景》。
第五道封印的开放
1609-1614
这幅《圣约翰的愿景》，是格列柯作品中有现代绘画风格的另一个典型例子。这幅画描绘了一本圣经书中的启示，画中身着蓝色长袍的圣约翰十分欣喜。作为祭坛画的一个片段，这幅画的灵感启发了现代艺术大师如毕加索。它同样现藏于纽约大都会艺术博物馆。
拉奥孔雕像
1610-1614年
这幅画是格列柯的晚期作品，也是目前唯一一幅正在展出的以神话为主题的作品，另一幅作品被美国国家美术馆永久收藏。故事发生在托莱多，作品描绘了当拉奥孔的一个儿子死后，他和他另一个儿子向海蛇奋不顾身抗争的画面。画中人物的身体以浅灰色呈现，暗示了生命正在他们的体内耗尽。这幅作品目前在美国国家美术馆展出。
牧羊人的崇拜
1612-1614
这幅被看作是格列柯生前的最后一幅作品，他去世于1614年8月7日。1954年以前，它被挂在托莱多的圣多明哥修道院，但最终被国家收购变为公有，格列柯也收到了第一笔报酬。这幅作品现藏于普拉多博物馆。
格列柯的每一部作品都充满对于创作的热爱，洋溢着作为追梦人的激情。
格列柯前期和后期作品的呈现出不同的人生态度。其中的作品表达了对于自己不受欢迎的苦闷，得到了具有相同遭遇的没落贵族由于受到的欢迎，引发情感上的同感。
大多反映的是宗教的问题，愁苦一直萦绕在作品周围。格列柯的作品，打破了过去圣象没有面部表情的麻木以及无神，从精神层次赋予神像了生命。
埃尔?格列柯是西方绘画史上最具个人风格的画家，他把所有人物都画得很长，有人说他是所有艺术家中最伟大的艺术家，是西班牙画坛的灵魂。他本人则永远保持沉默，任人评说。
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