摘要：线条教学贯穿美术课堂教学的整个过程，对学生的美术绘画能力提高起到举足轻重的作用。但在教学过程中却被很多的教师忽略，遇到与线条有关的内容总是蜻蜓点水地提及，没有深入去剖析线条在绘画中起到什么样的作用，怎样才能让学生自由地运用线条去绘画表述。本文分析了线条所带给我们的魅力，并总结了平时在教学中发现的问题以及如何寻找解决的办法。
一、认识线在绘画中的重要性
西班牙画家毕加索在谈到他的作品时说过：“我的许多作品的秘诀——对此许多人都感到茫然无知——就在于一幅作品中的线条之间的互相作用和影响，线和线之间的互相呼应，扭曲的线条恰到好处地伸向与之呼应的点，从而达到变形。”毕加索的这番话明确表明了线条在他的艺术实践和艺术作品中的重要地位和作用。不同形式的线条有自己独特的美感，同时它又抒发特定的主观情感，因此如何加深对“线”的美感认识并在美术作品中进行艺术表述，是美术课堂教学的重要环节。
二、培养学生感知线条美、创造线条美的能力
1.重视欣赏
我们每节课的教学目标都会提到感知、领悟，但由于对欣赏的不重视，从而导致学生根本做不到感知和领悟。学生对于欣赏也是走马观花，没有真正理解欣赏的含义。其实欣赏就相当于阅读，不是被动地而应是主动地接受，在接受的过程中有感知、体验、想象、再创造，这样才可以从艺术作品中获得精神上的满足和情感上的愉悦。我们要让学生明白欣赏不只是发现美，同时也是欣赏者的再创造。我们在欣赏的时候可以以自己的兴趣和生活经验去感受艺术形象，与作品达成共鸣。课堂上的时间是有限的，首先教师要学会引导学生学会欣赏，让学生从被动到主动。要让学生平时就把欣赏当成阅读一样，教师也可以向学生推荐一些作品，只有经过一定量的积累，学生才能真正理解欣赏。在课堂上教师也要充分为学生创造条件，让学生多接触一些经典作品，开阔眼界，积累欣赏经验。
2.重视学生的写生
写生是学习绘画重要的训练方法，很多画家作品的创作都来自于写生素材。由于很多原因的限制，学生写生练习时间很少。这就是为什么当学生欣赏作品的时候可以看出很多的线条，能很容易分辨出直线、曲线、折线、粗线、细线、长线、断线等，能感知线条的变化，然而在自己自由创作的时候却只有小部分的学生绘画内容丰富、构图饱满，大部分学生的作品单一、无味，画面无实质内容表现，有点像儿童的简笔画，不想为什么要画这样的线条，也不知道自己画出的线条要表达什么。出现这样的问题，主要是学生缺乏对生活的观察，只会用些僵硬的线条去表现，而没有更多的变化。通过写生可引导学生学会观察，教会学生从生活细节去观察。生活中的很多发明创造都是来源对于生活细致的观察。我们一直在谈创新、创造能力的培养，而忽视了学生动手实践太少。没有实践哪有创新？没有实践哪有思考？这就是为什么大部分学生不喜欢思考，不喜欢动脑筋的原因。不是不喜欢，而是没有静下来去细致观察，脑海里没有值得思考的素材。而线条就是从生活中概括提炼出来的，只有不断地从生活中去提炼，学生才会运用线条。
3.形式美法则的运用
我们最终都是为美服务，线条的孰丑孰美是很难界定的，只有在特定的文化背景下和特定的艺术形象下才会显示其不同的艺术魅力。我们要学习运用形式美法则，同时也要根据不同的内容灵活运用，如对比、和谐、节奏韵律线条的疏与密、轻与重、长与短、粗与细等对比，线条组合之间的对比与和谐。通过这些练习，可以让学生感受线条的魅力。其实无论直线、曲线，竖线、横线与斜线，不管怎样排列、只要循序渐进、富于层次地重复，就能形成雄壮、行进、恬静、优美、欢快等节奏。这种节奏的韵律就能给人以美感。我们完全可以通过音乐来训练学生体会这种节奏的韵律。在课上，老师可以借助音乐，让学生在沉浸音乐的同时拿起手中的画笔，通过线条来抒发此时的情感。字如其人，线也如其人。线会表达也会述说。其实在一些学生作业中，我也会经常发现很另类的作品，这些作品不是天马行空的，而是学生性格真实的写照。我觉得可以对于这样的作业，教师要给予一定的肯定。教师其实可以在辅导的时候就鼓励学生，特别是对敢于创新的学生要予以正确的引导。这样学生的个性才能成长。线是最传统的，也是最现代的。线条可以用来抒发画家的情感和情绪，也可以用来认识画家的性格和气质。绝大部分杰出的画家都以这种或那种方法运用线条而取得某种效果。只要我们能熟练掌握灵活运用线条，即使没有熟练掌握艺术的其他技巧，也会取得伟大的成就，保罗?克莱就是典型的例子。现在已有越来越多的艺术家都在关注线，在线的世界里不断探索、试验。一条线，犹如一条通向美术殿堂之路，虽然崎岖，但在行走的过程中我们体验着快乐。
