至元、明、清代，中国茶花在多样化、艺术化方面发展异常迅速。它推动茶花绘画从多元化走向高格调境界。
1、从题画诗看元代茶花画诗画结合的文人画特征。元代文人水墨在宋人基础上得到发展，画坛盛行墨花墨禽。元代水墨花鸟画多有题款，或诗或句，与画面整体结合起来，确立了诗书画一体的中国画模式。元代茶花画的文人画风格，可以从两首题画诗中得到解读。一首是虞集题饶世英所藏钱舜举《四季花木· 山茶》图题画诗，另一首是马祖常题赵中丞《折技图·山茶》。题画诗作者虞集和马祖常均为元代文学家兼学者，而山茶图作者是文人士大夫阶层人物。这与当时文人志士以画抒发胸中臆气、表情达意的时尚是十分相符的。以前一首题画诗析之，万木落空山，花开深萼间。素妆风景里，不作少年颜。诗中咏颂的对象无疑是图中山茶，诗中有画，画中有诗，二者相得益彰，求得画中 意境的缔造和直追人心的艺术效果。
钱舜举《四季花木· 山茶》
2、明代茶花画开创了以水墨写意画为主流的新局面。明代茶花画进入一个新的发展时期，受元代文人画思潮的影响，写意茶花发展成熟并占主导地位。水墨淋漓的大写意别开生面，兼工带写的勾花点叶，工整艳丽的工笔设色，均以新的面貌和起色呈现画坛。它集中反映在两个方面：
第一，出现了以青藤白阳为代表的写意茶花及吴门画派。林良（约1416~1480年） 作为明画院花鸟画代表人物，率先成为写意画的先驱。林良长于水墨写意，有一种纵横捭阖的高超技巧。他的传世之作《山茶白羽图》虽属工整之作，但已采用水墨阔笔画树木，从画风推断，应是他早年之作。这说明惟先有极精工，才能进而放纵的画理。明代诸多画家都具有这种特征。
林良《山茶白羽图》
明中叶吴中的沈周（1427~1509年）、文徵明（1470~1559年）先后为吴 门画派之首，沈周影响为著。吴门派画家擅长山水、花鸟，文学修养深厚，精于书法，绘画水平亦高。沈周、文徵明、陈淳（1483~1540年）、陆治 （1496~1576年），以及师从沈周的孙克弘（1532~1611年），均有茶花作品传世。沈周画风脱胎于林良而文人气更浓，对吴派后人影响亦深。沈 周的代表作有《红山茶》、《白山茶》。文徵明的代表作有《连理茶花》、《茶梅双禽》、《花卉册》（五、六）。陆治的作品为《练雀粉红茶花》。陈淳（白阳） 为吴门派重要画家，修养全面，不拘师法，大胆开拓了水墨写意花卉新局面。后人将他和稍晚的徐渭（青藤）并提，称为青藤白阳。陈淳的茶花代表作《山茶水仙图》可谓写意茶花典范之一，用笔简略洒脱，重写意韵。得陈淳笔意的沈仕（1488~1565年）所作山水花卉，气韵充沛，风流文采，传世之作《花卉图 卷》，写有山茶等十种花卉。
徐渭（1521~1593年）的出现标志着文人水墨写意画进入成熟期。徐渭率真狂放，涉笔酣畅，水墨淋漓泼墨于纸上，不拘成法而法度在其中，成为明代文人水墨写意花卉最突出的代表人物。其诗书画均有突出成就，对后世有极深影响。徐渭的茶花作品有《花卉图卷·山茶花》、《墨花图卷·山茶花》。
第二，工笔茶花于变化中异军突起。明代的工笔茶花虽渐呈衰微，但也有它自身的发展特点，主要表现为画面多为巨幅通景。明院体花鸟派代表人物吕纪（1477~？），师法宋人，工整艳丽，能工能写。吕纪茶花作品《四季花鸟图· 冬》、《梅茶雉雀图》均为大幅作品，气势宏伟，工写结合，笔墨流动，意境深远，充分体现了这一时期工笔画特征。其侄叶双石的工笔茶花《松梅鹤雀图》也紧随其法。明代画家王维烈的《双喜图》（图录于《故宫名画梅集》）、殷宏的《早春花鸟图》均属这一路风格。
吕纪《梅茶雉雀图》
明末陈洪绶（1598~1652年）在写意画盛行之际异军突起，以缜密工细的工笔画闻 名于世，形成自己独特的古艳生冷风格，给明代工笔花鸟画坛注入新的生命活力。其茶花代表作《岁朝清供图》，凝炼高古之线条，古拙奇特之造型，富有装饰味之 高雅格调，堪称明代工笔花鸟第一。另，陈洪绶尚有一幅人物画《女仙图》，画中两女仙一主一仆，女仆怀抱的花瓶中插有山茶与梅。
3、清代茶花画呈现多风格、多流派的特点。清代茶花画不独承前代传统，且多有创新，风格多样，各放异彩，工笔与写意，勾勒与没骨，呈彼消此长之势，在骨法与设色的统一中消融浸润。
首先，以流派风格论。清初最有影响的花鸟画大家恽寿平（1633~1690年）创常州画派，取徐熙祖孙没骨法，被誉为写生正派。虽然也画得工细，但与宋代工笔花鸟画大异其趣，此画风在清代影响颇巨。恽寿平的茶花传世之作《山茶腊梅图》、《腊梅山茶图》、《花卉册· 之五》，具有逸笔点缀、明丽秀润之恽氏特色。承恽氏画法，清宫廷画家邹一桂（1688~1772年）得其工丽，作品有《白梅山茶图》（邹一桂尚著有《小山画谱》专文论及茶花）。晚清画家居巢（1828~1904年）得其没骨法，作有《仿元人花卉小品》。
清初四僧之一的朱耷（约1626~约1705年），即八大山人，承林良、徐渭一脉，为清代写意之泰斗。他的茶花画代表作《个山人屋花卉册· 之三》，独辟蹊径，以奇、简取胜。
康、乾年间的扬州画派，以抒发个性、创新为主。代表画家李（1686~1762年），画风多变。作品有《百花图》中的小写意茶花。罗聘（1733~1799年），构思奇特，风格自创，有鬼才之称。罗聘笔下的山茶，是其代表作《花卉》中设色 清雅的粉红色茶花，表现了罗聘技法丰富之特征。
晚清海上画派领袖人物任伯年（1839-1895年），笔底无所不能，独具风格和面目。其茶花代表作《山水天竺图》意境清新，饶有韵致。海派画家蒲华（1832~1911年），工山水，精花卉，以墨竹闻名。其茶花代表作《供茶图》表现出放纵恣肆，不拘绳墨的特点。
此外，蓝涛的设色茶花《寒香幽鸟图》，融两家画法于一幅，也颇具创新。崔的工笔设色茶花《百雀图》，则带有宫廷西法的倾向。
其次，以诗书印入画的表现形式日臻完善。清代茶花画中邹一桂尤擅长用诗书印入画。其代表作《白梅山茶图》表现出集诗、书、画、印于一体的艺术效果，颇具民族文化特色。清初名重一时的画家兼鉴赏家王武（1632~1690年），长于勾花点叶的写意画，其《茶花竹石图》上的题跋，可谓茶花画史上最长的一篇题跋。西泠八家之一的赵之琛本身是一位篆刻家兼画家，工书善画，其茶花代表作《梅花山茶图》是一幅熔铸金石气息的佳作。诗书画印密切配合，增强了绘画的表现力，使文人画的形式达到一个新高度。
值得注意的是晚清画家任淇的《送子得魁图》。该图是一件临摹之作（临明代陈洪绶）。图中仕女手中所持伞盖上方饰有红、粉二色山茶花。该图虽为摹本，但是以伞盖的方式表现茶花尚属罕见，被视为茶花画中较为独特的一幅作品。
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