面具、幽灵、爱情、音乐、舞蹈……无论是哪个元素，都能勾起人们对歌剧魅影(The Phantom Of The Opera)的想象。作为音乐剧里的永恒经典之作，歌剧魅影的每一次演出几乎都是座无虚席。
那精彩绝伦的音乐和舞蹈，感人至深的爱情，即使是一辈子这么看下去，都觉得不够。在歌剧魅影的世界里，没有所谓的视觉疲劳，只有永垂不朽的传奇。
歌剧院幽灵
在巴黎歌剧院的地下迷宫中，有一个带着面具的“幽灵”，他来历成谜，终日生活在黑暗的地下。但歌剧院的排练，“幽灵”时常会来捣乱，制造出闹鬼的迹象，这让剧院的工作人员个个人心惶惶。
歌剧女主角险些在“幽灵”制造的意外中丧生，她愤怒地选择了退出表演，这个时候，新人克丽斯汀被推荐给了剧组。她美妙的歌喉最终为她赢来了女主角的位置，也开始了她和“幽灵”之间的故事。
原来，克丽斯汀是“幽灵”的心上人，“幽灵”暗中教会了她唱歌，并为她制造了获取女主角的机会。可惜，克丽斯汀对此一无所知，她心中早有所属。嫉妒的“幽灵”禁锢她，威胁她，甚至要杀了她的未婚夫。好在最终他选择了放下，成全了两个相爱的人，自己则留下面具，永远地消失在了地下迷宫中。
戏中戏
歌剧魅影的剧情改编自法国作家的同名小说，整个故事的结构并不复杂，从始至终围绕着克丽斯汀、魅影、未婚夫三者之间展开。爱情的因素给这部音乐剧增添了唯美浪漫，神秘惊险的布局又让这部音乐剧多了许多刺激和悬疑色彩。
而且，音乐剧中还套入歌剧的成分，并使用了大量古典音乐，以及一些经典歌剧旋律，再加上逼真的布景和舞台效果，让每一个观众深陷在这戏中戏中。任何一个细节，都让人不忍错过，每一秒都在随着剧情而动。
离奇的剧情一步步引人深入，那带着极端神秘色彩的魅影让人又怜又怕。他是生活在黑暗中的丑陋角色，而女主角却是生活在阳光下的美丽善良姑娘，他们之间这种极度的对比，使得这部戏中戏变得格外紧凑而富有张力。
艺术音乐剧
作为一部音乐剧，歌剧魅影在音乐的艺术手法上，突破了传统审美，1986年，音乐剧大师韦伯使用了超现实手法和异化声音的特殊处理，推出了这部永恒的佳作，成为美国百老汇的十大经典音乐剧之一。
莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)用她的古典高音，完美地诠释了剧中女主角克丽斯汀。而魅影的扮演者，同样在这部音乐剧中奉献了最经典的歌喉，使得人们都几乎确信，在巴黎歌剧院，就真实的存在那样一位面具幽灵。
在整个剧情的走向下，音乐也随之产生不同的搭配效果。坠入情网时动人的情歌、化装舞会里热闹奢华的舞曲、地下迷宫里的冷峻恐怖之音……极具反差的音乐变化，让人们久久无法从剧中走出。
