《走，意大利看画去》（1-5）涉及到的名人共有数百，有些读者对这些人名不太熟悉，所以我们为大家做了一个微信系列，把涉及到的名人，按章节先后顺序，做个简单介绍，希望对大家能有所帮助。打算每一册分上中下三个部分，预计将分十五次连载。本文为《走，意大利看画去》（肆）的第二十伍章、第二十六章、第二十七章和第二十八章涉及到的名人。
《走，意大利看画去》（壹-伍）
第二十五章 圣扎卡里亚教堂、圣乔瓦尼和保罗大教堂、圣罗科大会堂
乔尔乔内（Giorgione，1477-1510年），著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家、架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。他出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科（Castelfranco），后前往威尼斯，曾随乔万尼.贝利尼学绘画，与著名画家提香同学。曾被聘用为名流画肖像，为大型建筑物、宫殿和教堂装饰壁画。乔尔乔内也画过肖像和《年轻男子像》（Portrait de jeune homme，柏林达勒姆，国家博物馆》、《罗拉像》（Portrait de Laura，维也纳，艺术史博物馆），这些作品以其简明的技法和综合力开创出威尼斯肖像艺术的新时代。
曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506年），意大利帕多瓦派文艺复兴画家，北部意大利重要的人文主义者，热衷于描绘古罗马的建筑和雕像，并从古代的历史神话和文学中汲取创作的养料。其作品的古典主义特色对后世艺术家产生了极大的影响。在壁画领域创造了用透视法控制总体的空间幻境，开创了延续三个多世纪的天顶画装饰画风，著名作品有《画之屋》、《凯撒的胜利》、《哀悼基督》等。
费代里戈·祖凯罗（Federigo Zuccari，约1540/1541-1609年），意大利风格主义画家和建筑师，活跃在意大利和国外。关于他绘画生涯的记载开始于1500年，这一年他搬去罗马和他的兄长塔代奥一起工作。他曾为教皇庇护四世创作教堂装饰，为位于卡普拉罗拉的法尔内塞别墅创作过壁画。和乔治·瓦萨里一样，祖凯罗的目标也是成为一名艺术评论家和艺术历史学家，然而他的著作《画家、雕塑家和建筑师的想法》远没有前者那样著名。
耶和华（Jehovah），名词出自《和合本圣经》，耶和华是至高、全能、公义、圣洁、信实、慈爱的神。参考：《圣经》以赛亚书42章8节：我是耶和华，这是我的名。我必不将我的荣耀归给假神，也不将我的称赞归给雕刻的偶像。《圣经》诗篇106章1节：你们要赞美耶和华！要称谢耶和华，因他本为善，他的慈爱永远长存！《圣经》诗篇115章13节：凡敬畏耶和华的，无论大小，主必赐福给他。《圣经》申命记5章11节：不可妄称耶和华你神的名；因为妄称耶和华名的，耶和华必不以他为无罪。
第二十六章 威尼斯圣母升天教堂、圣乔治·马乔列教堂和安康圣母教堂
丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528年），生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一，他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等。
蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567-1643年），是介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表，他虽然不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。他身为意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远的影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》（L'Orfeo）、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。其他很多作品已经遗失。除歌剧以外他还写了超过250首牧歌、2套尊主颂以及其他很多声乐作品，但他从未写过纯乐器作品。
帕拉迪奥（Andrea Palladio，1518-1580年），意大利建筑师，早年当过石工，1540年起从事设计。曾对古罗马建筑遗迹进行测绘和研究，著有《建筑四书》(1570年)。其设计作品以邸宅和别墅为主，最著名的为位于维琴察的圆厅别墅(1550-1551年)。平面完全对称，四面各有六柱的柱廓，中央圆厅有穹窿顶。此外还有威尼斯的圣马焦雷教堂等。其建筑设计和著作的影响在18世纪时达到顶峰，所谓的“帕拉迪奥主义”当时传遍世界各地。
保罗·约翰逊（Paul Johnson，1928-），英国著名历史学家。他是我们这个时代最著名的历史学者之一，入选美国《时代》杂志2000年一百大人物。1928年出生于英国兰开夏，牛津大学麦格德林学院毕业。他曾是一名激进的左翼人士，任《新政治家》编辑，后来在撒切尔夫人的影响下思想右转，并成为支持英国政治保守主义的著名知识分子代表。他撰写了一大批具有里程碑意义的历史著作，涵盖历史、哲学及宗教等领域，包括《论知识分子》、《犹太人史》、《当代》、《美国人民史》、《英国人民史》、《艺术：一段新历史》等。
特奥菲尔·戈蒂埃（Pierre Jules Théophile Gautier，1811-1872年），法国19世纪重要的诗人、小说家、戏剧家和文艺批评家。他出生在法国南部小城塔尔博，三、四岁时到了巴黎，以后一生基本在巴黎度过。他于1830年自己十九岁时出版了一本诗集，以后又接连创作了包括《莫班小姐》的几本小说。但是，戈蒂埃一生最多的工作是为报刊、杂志撰写报道和评论文章。他曾由巴尔扎克介绍到《巴黎杂志》当编辑，同时在《艺术家》杂志任编辑，为《新闻报》和《朴实箴言报》撰稿。戈蒂埃的文艺批评在当时的文坛受到普遍的重视，影响巨大。戈蒂埃于1842年获得法国荣誉军团勋章，但进法兰西学院的梦想却没能实现。晚年，他经过辛勤写作，生活终于安逸了一些，可是普法战争和巴黎公社引发的动乱却对他的生活造成了极大的冲击，艰辛的劳作加剧了他多年的心脏病，于1872年10月23日去世。
莎士比亚（William Shakespeare，1564-1616年），华人社会常尊称为莎翁，鲁迅在《摩罗诗力说》（1908年2月）中称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，表演次数远远超过任何戏剧家的作品。莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年间，莎士比亚在伦敦开始了其职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣们剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年前后，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代，他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为英语最佳范例。在他人生最后阶段，开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
第二十七章 黄金宫、雷佐尼科宫
老提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo，1696-1770年），常被称为贾姆巴蒂斯塔（Giambattista），意大利著名画家。提埃坡罗出生于威尼斯，父亲是一位船长，一岁时父亲即去世，因此家境困难。他一开始在装饰画家拉札里尼（Gregorio Lazzarini）画室中学习，但受到同时代其他画家的影响，19岁时完成了第一幅大型作品《献上艾萨克祭祀》，1717年，他离开拉札里尼画室，被画家公会作为独立画家吸收成为会员。他最早的作品是为意大利东北部城市乌丹的教堂绘制壁画，以后在威尼斯创作了大量的画作，到了1750年，他已经在整个欧洲非常出名了，德国维尔茨堡的主教邀请他和他的儿子为维尔茨堡官邸进行装饰，为此他在那里待了三年，绘制了大量的壁画和装饰，其中包括著名的大型天顶画《行星和大陆的寓言》，描绘太阳神阿波罗在空中运行，周围四方象征欧亚非美四个大陆。提埃坡罗是著名的壁画家，属于早期的洛可可风格，他继承了巴洛克艺术的传统，开创了天顶画的开阔视野，他的天顶画透明，和边框有机地结合在一起，产生了水彩画的效果，他也是威尼斯共和国最后一位希腊神话画家。他的两个儿子继承他的风格，但没有他那么优秀和有创造性。
马克·安东尼（Mark Antony，约公元前83-前30年），全名马尔库斯·安东尼斯·马西·费尤斯·马西·尼波斯（Marcus Antonius Marci Filius Marci Nepos），出生于罗马，是一位古罗马政治家和军事家。他是凯撒最重要的军队指挥官和管理人员之一。前33年后三头同盟分裂，马克·安东尼与埃及女王克利奥帕特拉七世一同自杀身亡。
埃及艳后（Cleopatra，约公元前70或前69-约前30年），即克利奥帕特拉七世，通称埃及艳后，是古埃及克罗狄斯·托勒密王朝最后一任女法老。她让一条毒蛇咬死自己，同时结束自己和埃及的生命（不过，研究却证明她死于渥大维谋杀的可能性更大些），从此以后，埃及成为罗马帝国的一部分，直到5世纪西罗马帝国崩亡。她才貌出众，聪颖机智，擅长手段，心怀叵测，一生富有戏剧性。特别是卷入罗马共和末期的政治漩涡，同恺撒、安东尼关系密切，并伴以种种传闻逸事，使她成为文学和艺术作品中的著名人物。据传说，尽管被严加看管，她还是设法得到一个农民送来的一篮无花果，内藏有一种名叫“阿斯普”的小毒蛇，她让毒蛇咬伤手臂昏迷而死。随着克列奥帕特拉七世之死，长达300年的埃及托勒密王朝也告结束，埃及并入罗马，成为元首的私产。
皮特罗·隆基（Pietro Longhi，1702-1785年），是一位描绘当代风俗人情的威尼斯画家。他出生于威尼斯的圣玛丽亚教区，是银匠亚历山德罗·法尔卡和妻子安东尼亚的第一个孩子，隆基这个姓是他开始绘画时采用的。他的启蒙老师是维罗纳画家安东尼奥·巴莱斯特拉。他早期的作品主要集中于祭坛画和宗教类主题画作，18世纪30年代末期，他开始专攻小型体裁的作品，而这些作品使得他未来的创作方向开始趋向于描绘威尼斯的日常生活，比如赌场。18世纪50年代，隆基就像之前的克雷斯皮那样，受命绘制了七个天主教盛事。1763年，隆基出任绘画雕刻艺术学院院长。自此，他的绘画重心开始转向肖像画。1785年5月8日，隆基死于心脏病发作。
第二十八章 威尼斯学院美术馆
圣哲罗姆（Hieronymus），罗马天主教教父，博学多才，为中古时代教会四大学者之一。幼年求学于罗马，以后的20年游历各地。曾是隐士(375年—377年)，教皇达马苏斯一世的秘书(382年—385年)。386年定居伯利恒，并成立一个修道院，致力于研究和写作。曾发表著名的通俗拉丁文本《圣经》，为罗马天主教认为唯一可信的拉丁语译本。同时撰写大量有关教会历史的文章和圣经注释，还完成了大量翻译工作。
博斯（Hieronymus Bosch，约1450-约1516年），原名耶罗恩·安东尼松·范·阿肯（Jeroen Anthoniszoon van Aken），是一位多产的尼德兰画家。生于北布拉班特的斯海尔托亨博斯镇，卒于同地，祖父、父亲都是画家。博斯被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。自幼受到家庭影响，擅长用细密笔法描绘充满民间趣味的作品，同时又受到民间艺术的培育，成年后即加入圣母兄弟会，并为此会的礼拜堂绘制壁画，代表作为《愚人船》。博斯的作品大多未标明年份，难于明确其风格的形成。1506年完成《最后审判》。作品还有三叶式祭坛画《干草车》、《世上欢乐之园》、《圣安东尼的诱惑》等。被认为是超现实主义画的创始人。
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