《二十四画品》是清代黄钺撰写的画论著作。二十四品是：气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀。每品项下各有四言释义一篇，每篇一韵，每韵十二句。词藻典丽，工整易诵。
二十四画品
画者抽象情态与艺术玄想之品味，分析画艺独到之不同境界，并标示其途径，与“古雅秀润”之文人画审美观形影不离。
气韵
六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外。如音栖弦，如烟成霭。
天风泠泠，水波濊濊。体物周流，无小无大。读万卷书，庶几心会。
神妙
云蒸龙变，春交树花。造化在我，心耶手耶？驱役众美，不名一家。
工似工意，尔众无譁。偶然得之，夫何可加？学徒皓首，茫无津涯。
高古
即之不得，思之不至。寓目得心，旋取旋弃。繙金仙书，搨石鼓字。
古雪四山，充塞无地。羲皇上人，或知其意。既无能名，谁泄其秘？
苍润
妙法既臻，菁华日振。气厚则苍，神和乃润。不丰而腴，不刻而俊。
山雨洒衣，空翠黏鬓。介乎迹象，尚非精进；如松之阴，匠心斯印。
沉雄
目极万里，心游大荒。魄力破地，天为之昂。括之无遗，恢之弥张。
名将临敌，骏马勒缰。诗曰魏武，书曰真卿。虽不能至，夫亦可方。
冲和
暮春晚霁，赪霞日消。风雨虚铎，籁过洞箫。三爵油油，毋餔其糟。
举之可见，求之已遥。得非力致，失因意骄。加彼五味，其法维调。
澹远
白云在空，好风不收。瑶琴罢挥，寒漪细流。偶尔坐对，啸歌悠悠。
遇简以静，若疾乍瘳。望之心移，即之销忧。於诗为陶，於时为秋。
朴拙
大巧若拙，归朴返真。草衣卉服，如三代人。相遇殊野，相言弥亲。
寓显於晦，寄心於身。譬彼冬严，乃和於春。知雄守雌，聚精会神。
超脱
腕有古人，机无留停。意趣高妙，纵其性灵。峨峨天宫，严严仙扃。
置身空虚，谁为户庭。遇物自肖，设象自形。纵意恣肆，如尘冥冥。
奇闢
造境无难，驱毫维艰。犹之理径，繁芜用删。苦思内敛，幽况外颁。
极其神妙，天为破慳。洞天清閟，蓬壶幽闲。以手扣扉，砉然启关。
纵横
积法成弊，舍法大好。匪夷所思，势不可了。曰一笔耕，况一笔扫。
天地古今，出之怀抱。游戏拾得，终不可保。是有真宰，而敢草草。
淋漓
风驰雨骤，不可求思。苍苍茫茫，我摄得之。兴尽而返，贪则神疲。
毋使墨饱，而令笔饥。酒香勃郁，书味华滋。此时一挥，乐不可支。
荒寒
边幅不修，精采无既。粗服乱头，有名士气。野水纵横，乱山荒蔚。
蒹葭苍苍，白露晞未。洗其铅华，卓尔名贵。佳茗留甘，谏果回味。
清旷
皓月高台，清光大来。眠琴在膝，飞香满怀。冲霄之鹤，映水之梅。
意所未设，笔为之开。可以药俗，可以增才。局促瑟缩，胡为也哉！
性灵
耳目既饫，心手有喜。天倪所动，妙不能已。自本自根，亦经亦史。
浅闚若成，深探匪止。听其自然。法为之死。譬之诗歌，沧浪孺子。
圆浑
槃以喻地，笠以写天。万象远视，遇方成圆。画亦造化，理无二焉。
圆斯气裕，浑则神全。和光熙融，物华娟妍。欲造苍润，斯途其先。
幽邃
山不在高，惟深则幽。林不在茂，惟健乃修。毋理不足，而境是求。
毋貌有馀，而笔不遒。息之深深，体之休休。脱有未得，扩之以游。
明净
虚亭枕流，荷花当秋。紫花的的，碧潭悠悠。美人明装，载桡兰舟。
目送心艳，神留於幽。净与花竞，明争水浮。施朱傅粉，徒招众羞。
健拔
剑拔弩张，书家所诮。纵笔快意，画亦不妙。体足用充，神警骨峭。
轩然而来，凭虚长啸。大往固难，细入尤要。颊上三毫，裴楷乃笑。
简洁
厚不因多，薄不因少。旨哉斯言，朗若天晓。务简先繁，欲洁去小。
人方辞费，我一笔了。喻妙於微，游物之表。夫谁则之？不鸣之鸟。
精谨
石建奏事，书马误四。谨则有馀，精则未至。了然於胸，殚神竭智。
富於千篇，贫於一字。慎之思之，然后位置。使寸管中，有千古寄。
俊爽
如逢真人，云中依稀。如相骏马，毛骨权奇。未尽谛视，先生光辉。
气偕韵出，理将妙归。名花午放，彩鸾朝飞。一涉想像，皆成滞机。
空灵
栩栩欲动，落落不群。空兮灵兮，元气絪缊。骨疏神密。外合中分。
自饶韵致，非关烟云。香销炉中，不火而薰。鸡鸣桑颠，清扬远闻。
韶秀
间架是立，韶秀始基。如济墨海，此为之涯，媚因韶误，嫩为秀岐。
但抱妍骨，休憎面媸。有如艳女，有如佳儿。非不可爱，大雅其嗤。
国画之美，在神、情、意、趣
神
人们在观赏绘画作品时，往往着眼于画得像不像，迷恋于彩色照片的华丽细腻，跟真的一样。中国画的排斥自然主义的逼真描绘，不仅不是它的缺点，反而是其艺术魅力之所在，是其立于世界艺坛独树一帜的特色。
关于欣赏和评价绘画的优劣问题，宋代苏轼一针见血地指出：“论画以形似，见与儿童邻”。就是说只注意于外形的像不像，是不足以论画的，论画要以追求神似为宗旨。神似论不仅是中国绘画艺术的优良传统，也是民族审美观的精华。理论当然是来自实践的，中国的绘画艺术以线造型，大胆概括提炼;讲究虚实相生，形成了一系列独特的艺术手法，比如舍弃背景，留有空白，单线勾勒，水墨写意等等，都使得艺术更加纯美精粹。
早在《淮南子》一书中就提出“君形”之说：“画西施之面，美而不可悦。规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉”。意思是说，画佳人西施虽然很美，但不使人喜欢;画勇士孟贲虽然眼睛很大，并没有令人生畏的气势，原因在于没有神气。东晋大画家顾恺之明确提出传神的主张，经过谢赫总结的“六法论”“气韵生动”说，到宋、元以后引入山水画，有了进一步的开拓，以至到近代的“不似之似”“似与不似”之说，都是延续发展了“神似”论创作艺术思想的。也正是在这一思想影响下，“离披点划”“时见缺落”“笔虽不周而意周”的疏体，即现在所说的写意或意笔画，得到登峰造极的发展。
情
在状物与传情的关系中，中国画崇尚的是主情说。艺术家是多情善感的，他是怀着“登山则情满于山，观海则意溢于海”的激情面对大自然的，所以“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，含情脉脉，乘兴挥毫。炽烈的情思，通过自如的笔墨，落在纸绢上，物化为艺术作品。所以，凡是好的艺术作品总是充满着诗情画意，洋溢着充沛的感情。
拿山水画来说，所描绘的对象是自然，但画中山水，绝不仅仅是自然山水的如实写照。外国风景画讲写生，中国画也讲写生，但不满足于直观之所见，而是“搜尽奇峰打草稿”，经过心灵的孕育升华，再创造第二自然。所以我们不拘泥于焦点透视，不受光暗阴影的干扰，像一个令行禁止的将军，可以随心所欲地调遣山川木石，重新组合。可以凌空俯视层峦叠嶂，也可以从一草一叶中品味出诗意，抒发感情。有一位离休老干部在遍览故宫绘画馆的古代佳作之后说：不见风雨之迹，可有淋漓润泽之感。他确实道出了中国画的妙处，堪称一得之见。
正因为作画不是机械地状物，而在于传情达意，所以不主张细描细画，有“谨毛失貌”之论。即使是工笔画，也是以写意的思路为主导，不是以把物象任何东西都细细画出来为能事。细可能得到某些观赏者的喝彩，但那只能是特技，而并非艺术。工笔画在构思制作中，同样遵循着概括、取舍的法则，不过呈现出来似乎以细腻见长。需要突出的，可以比目力所及的实物还精细还丰富，需要简洁时，则可一笔带过，或通过构图的“经营位置”，色彩的变调等等手法加以淡化。总之，好的工笔画并不是如实细细描画、诸事杂陈就算了事的;它同样讲究有张有弛、有虚有实、曲折迷离、柳暗花明的艺术性。
“情之所至，金石为开”，正是如此。画家情之所钟，动人的艺术品质自然流出，情景交融，意趣横生。比如徐悲鸿的《奔马》，具有一种勇往直前的英雄气概。齐白石的《虾》，则跃动着蓬勃的生机。而潘天寿的《山花》，像山姑般纯朴而俊美。社会生活和大自然的大干世界，以艺术家的眼睛，会发现许多美好的东西，行诸笔墨，以其丰富的艺术美，美化生活，美化人们的心灵。
意
唐代大诗人杜甫在《丹青引》中描写曹霸画马，曾有“意匠惨淡经营中”的句子。说明运思立意是作画的关键。讲究意境是中国绘画艺术思想的优良传统。所谓意境，是通过严密、巧妙的构思和独到的艺术表现，在画中形成一种境界，取得言有尽而意无穷的艺术效果，生发升华至诗的境界。画论中说“境界已熟，心手已应，方能纵横中度，左右逢源”。诗论中也讲“张之于意而思之于心，则得其真矣。”这真，既有真景物，又有真感情，情景交融，主客观结合，方能曲尽其妙。曹霸正是在面对健美的御马玉花骢的感应下，经过“惨淡经营”一酝酿构思设计等一系列形象思维的功夫之后，才画出“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”的杰作。就是说，艺术家没有“意”，是作不出“宛然如真”的艺术表现的。
如同园林之曲径通幽，“景露则境界小，景隐则境界大”，诗文讲究含蓄的道理，作画也最忌直露式的和盘托出，一览无余，没有嚼头，缺乏韵味。我国古代文艺理论中，很早就有“隐秀”之说。
隐，就是追求“文外之重者”，就是在表面的一层意思以外，有丰富的曲折重复的意旨，可供玩味。而秀，则是以警策秀美的语言，将含而不露的意蕴暗示出来，做到“内明而外润，使玩之者无穷，味之者不厌”。譬如写离别，并不说自己的幽怨，却说“弃捐勿复道，努力加餐饭”，是一种委婉隐曲的情调。唐诗中刘长卿的《南溪常山道人隐居》中，以溪花之自放，而悟禅理之无为，大致也是这种意思。一幅画，不仅是事物的单纯外在形象的描绘，而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观赏者领略会心。
意境是比直观给人更多更深的东西，古人说“诗中有画，画中有诗”，诗意能唤起人们的联想，余味无穷，越看越有意思，越有琢磨头。比如齐白石的《十里蛙声》，画面只有几个活泼的蝌蚪，却叫人联想到十里溪流和热闹的蛙鸣。欣赏画面艺术美的同时，可以引发出无尽的意趣。有位画家在空白背景的空纸上，生动地画了一计已然红黄变色，飘摇而下的树叶，真是以诗的简练和含蕴，抒写出一曲优美的《秋声赋》。“此时无声胜有声”，空白，含蓄，产生了更加强烈和丰富的艺术效果。这正是中国画艺术的特色。
正因为以意为之，呈现在画面上的景绝不同于实在的物景。郑板桥在一则题画中讲到“胸中之竹，并不是眼中之竹”、“手中之竹，又不是胸中之竹也”。这就是艺术的真实不同于生活的真实的道理。李可染在《漓江胜览》一画的题款中写道：“余三游漓江，觉江山虽胜构图不易，兹以传统以大观小法写之。人在漓江边上终不能见此景也”。画出了漓江的神韵，却不可按图索骥。说明其中渗透着画家艺术想象、综合取舍、艺术加工。
趣
唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这里道出了中国画艺术表现上的美学情趣是笔墨，而中国画的笔墨与书法艺术同源同法。
中国画是以线造形的，笔墨技巧不仅准确描绘对象就算完事，而是要能够表达情绪，还要有艺术的美感，由于与书法艺术相结合，还形成了具有独立美感的形式美。比如衣纹的描法，游丝描，行笔细劲;铁线描，凝重沉着;柳叶描(莼菜描)则雄浑圆厚。还有战笔、曲笔、泼墨法等等，具有不同的艺术效果，它是由于描绘对象、艺术家个性、爱好以及需要表现的效果等因素构成的。
山水画中的种种皴法，也大致与此相同。书法中，属于方笔的线条，状如“折钗股”，令人感到一种雄俊美感。而状如“屋漏痕”的圆笔线形，给人一种丰厚美、浑穆美感。其次，如气势、骨肉、刚柔、张弛、巧拙、节奏感等等，都和笔墨有关系。所以在品评中国画作品中，笔墨功力是否纯熟老到是一个内容相当丰富的概念。
明清文人画，特重笔情墨趣的追求。尤其是写意花鸟，在淋漓奔放中，‘抒发胸中逸气，而笔墨技艺既凝炼简括，又变化微妙。
